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《诗经》，中国古代诗歌的开端。从西周初年至春秋中叶，距今约2500年，收集了300多首诗歌。《诗经》里的诗歌原是可以唱出来的。可惜由于古谱失传，如今难以一闻。今日，不少音乐家尝试仿照古乐复原本味，或用当代音乐风格重构演绎。
有“筝仙子”美誉的古筝演奏家常静，和她专演原创作品的“仙乐团”，将致真致善、致美致爱之大义渗入音乐，无论古韵新曲，还是即兴先锋，与诗经里的爱情相遇。
一路考入四川音乐学院附中、中国音乐学院器乐系专修古筝，又以全班第一的成绩考入东方歌舞团。常静似乎是天生的古筝演奏家。
本科毕业时，常静的古筝老师邱大成建议她开一场个人演奏会，这样说不定未来还有机会留校。但常静觉得，所有古筝毕业生开演奏会来来都是那些首曲子，实在是无聊。
邱大成问：“那不然你想弹什么呀？”“要开，那一定是演奏我自己的作品啦。” 从小就向往舞台的常静，因此放弃了开个人演奏会的机会，也放弃了留校的可能。
进入东方歌舞团后，常静发现现实和想象完全不一样，在团里，每人有几首固定的演奏曲目，差不多就可以应对各类演出。这个时期的她很彷徨，也是在这时她听了很多不同风格的音乐，她边听边试着用古筝演奏。她开始尝试着自己写一些曲子，从最初的一两句，一点点地增加，逐渐累计了一些小作品。
1996年，一次偶然的机会，香港雨果唱片公司看中了常静的才华，希望可以帮她出一张个人专辑，制作经费8万元，并且任由她自己决定这张专辑的一切内容。在当时，这可算是大制作了。那年，她才22岁。
她将爵士、摇滚各种风格和古筝配搭，做了多种尝试。她这样的专辑在当年可以说是非常前卫的，但当专辑做完后，成品让唱片公司吓了一跳，考虑到市场接受度，竟决定暂缓发行。12年后，《筝美人》虽姗姗来迟，却来得恰到好处。这正是21世纪当红的“国潮新民乐”概念。
经过这件事，常静反倒想通了，学院派也好，民族音乐也好，都不应该成为创作的限制，唯一要遵循的，只是自己内心的声音。
从古筝跨界西方文化，到与东方诗词遇见，她带着对各地地缘文化的探索和理解，对文明本源的笃定和潜行而来。直至与中国音乐界各自领域的领军人物成立仙乐团，筝音乐的可能性，不断被激发着，并使更多年轻人爱上民族音乐。
仙乐团集结艺术家人声表演艺术家四仰、打击乐演奏家王佳男、笛箫演奏家张笛，开创了古筝弹唱的先河，并将戏曲、诗词等中国音乐元素融入表演。有人说，常静仙乐团的音乐风格当代、东方、诗意、沉浸，可能正是因为这群拥有独特音乐理念的音乐人集结而成的魔力！
2024年3月29日，“如月之恒”常静仙乐团音乐会将来到长安乐·音乐厅，在《诗经》诞生的地方——陕西西安，怀着对东方诗性源头的敬意，期望带领观众一起，回到两千五百年前诗经的旷野、十五国之疆域！
江水渺渺，芦花飘飘，深秋相思，爱而不得，朦胧忧伤，全篇虽然没有明言“爱”，但字字写情，层层递进，克制的哀伤，却绵延进了我们的心中。
这首给爱人的悼亡诗，字字如泣，睹物思人，寄情于景，生死相依。如此的深情与承诺，在如今的时代里，是多么的难得。我们常以为爱可以潇潇洒洒，但一旦为爱承诺了一生，连死亡都不能分开彼此。
“隰有苌楚”即是说宽广的沼泽地带长满了羊桃，呈现一片繁盛的景象。苌楚（即羊桃）生机盎然，尽情开放，无思虑、无家室之累。花草无知而人生有情，人见花草而羡其无拘无束，自是顺理成章之事。
诗经的爱情，有深情脉脉，也有活泼动人。这首情人间的俏骂山歌。桑树荷花，悠悠天地，辰光正好，少年把酒，姑娘斗嘴，可爱傲娇。
这是多么充满元气的赞美，祝福佳人新婚和美，满屏的粉红色。这里是第一个用花来比美人，自此也开启了中国诗歌词中“人面桃花”的经典意境。
在空旷的原野上，一群糜鹿悠闲地吃着野草，不时发出呦呦的鸣声，此起彼应，十分和谐悦耳。作为早期的宴会乐歌，此诗自始至终洋溢着欢快的气氛，把读者从“呦呦鹿鸣”的意境带进“鼓瑟吹笙”的音乐伴奏声中。
当这一粒音符以水滴的姿态饱满的敲击在耳膜时，仿佛漾开了心底的湖水。那些深深浅浅的涟漪，讲述着时间不逝圆圈不圆的寓言：
这滴水，这粒音，剔透晶莹，形状无定，在想象间或拉伸或凝缩，或以翩然的姿态倏尔飞离时空的抛物线——也许只因为晚唐的一阵微风，也许只因为何生何世的一个顾盼。
两千多岁的古筝，披了汉唐的星辉，浸了宋元的月光，染了明清的霜色，在宫商角徵羽间施施而行，如语古今。
它演着春江花月夜的雍容富丽，演着胭脂万点的杏花天影，亦预言着明日落红应满径的惆怅；
它还以更多现代的随性语汇，或珠圆玉润，或凄婉动情，或流丽或铿锵，在繁弦促管间演着镜花尘缘的古今一梦，演着“春色三分、二分尘土、一分流水”的悲喜同怀。
筝，在中国民乐器中音域最为宽广，言说着每一点细腻，蕴藉着每一寸张力。筝乐可文可武，但最撩动人心的，却是那一番“烟笼寒水月笼沙”的秀逸韵致，那一种隔纱看花的间离美感。
这一张以心为谱的古筝专辑，充盈着灵感和动容，将古典唯美与现代随想水融。半数以上的曲目事先并无完整曲谱，完全是在录音现场由演奏家即兴配合的灵感之作，《道》甚至一刀未剪浑然天成。艺术家用这样随性的方式，将内心的感动真切而细腻地完美传递。筝声如语，筝韵如画，藉旖旎乐韵一幕幕展现的丰美画面令人遐思神往：
“绿丝低拂鸳鸯浦。想桃叶、当时唤渡……”南宋姜白石那阙溢彩千年的《杏花天影》，在拨动心弦的玲珑筝声中，在清丽女声的优美吟哦中，将一寸相思一寸灰的古典爱情复苏成一帘令人晕眩的绝美图景。
《贵妃醉酒·前世今生》巧妙撷取京剧-海岛冰轮”名段旋律，更在婉转刻画美人而外，以极富张力的京剧吟唱鼓乐声声中烘托出马嵬惊魂的慑人气魄，前世今生如在梦中。
虽为古筝专辑，在音乐展现上却并非古筝专美，多种民乐器、西洋乐器和人声与筝色动情互诉。《春江花月夜》中的钟罄訇然，《道》中的箫声如许，《良宵》中的大提琴婉转，甚至《游园·梦回莺啭》与《贵妃醉酒.前世今生》中的京昆声腔吟唱，都令专辑音乐呈现出令人惊喜的丰富质感和情怀。制作人叶云川与艺术家们现场互动，创作火花处处绽放，亚洲同期录音大师李大康的精心录制和德国老虎鱼完美的后期制作，令这张充满唯美幻想气息的筝专辑音韵晶莹，神逸弦外，成就了瑞鸣2010“好音乐，由心而生”理念的第一重笔。
有人试听这专辑，惊艳道：这么美的琴声，这么美的歌声，该出自多么美丽的人啊！事实上，这些都出自 “筝美人”常静之手。她不但琴艺超凡，更有胜出常人的音乐灵感。在这张专辑里，除了主奏古筝，亦操刀所有曲目的作曲或改编，在录制现场更有许多灵感迸发的即兴创作，这也赋予了整张专辑浑如一体的完整性和凸现的灵感光芒。
筝音如语。这粒滴水之音，悠悠地坠跌于屏息之间；当它融入那一面湖水，便无影踪，却有涟漪久久不散，记录着曾经的怦然触动。
文中音乐春江花月夜来自瑞鸣音乐专辑《杏花天影》。江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。……——[唐]张若虚《春江花月夜》即使拿整个盛唐的富丽/也不愿换去/这刹那江天齐色的流霜月华/冰轮一枚/照拂着思妇的捣衣砧/照拂着不如归去的轻声喟叹/亦照拂着衣袂飘飞的求索孤影/当这光芒激荡出绵密不息的涟漪/请允我生生世世地凝视眩晕/并甘心地盲掉
